第737章 华语乐坛举重冠军
    “14首歌？？？”
    当钱江拿到周易扔过来的文件，准备按照上面的要求去筹备新专辑事宜时，对于数字格外敏感的他第一时间注意到了周易这不同寻常的歌曲数目。
    通常来说，一张正常的原创录音室专辑是10-15首歌，但这只是理论上。
    过去歌手们与唱片公司通常都会保持在11-13首歌之间，一是为了省钱，二嘛，也是为了与歌曲多的精选集拉开差距，好让精选集专辑显得更实惠——歌多嘛。
    毕竟以前的唱片公司们发起精选集来那都是可持续性的竭泽而渔。
    周易的专辑过去基本上都是在12首以下，怎么冷不丁还搞出了一张14首的？
    在钱江这么多年的行业进程中，一个有原创能力的歌手一旦打破常规，要么是这张专辑需要这么多首歌来表达他的音乐人格，要么就是需要多点歌来滥竽充数——
    凸显专辑内大歌的同时，也算是给粉丝看，证明自己没有割韭菜。
    又当又立嘛，牌坊还是要的。
    只有极少数歌手放14-15首歌的因素是纯看心情。
    可现在问题的关键是，周易的音乐人格已经塑造完毕了。
    易经三部曲+《江南》已经把他在业内最看重的音乐人格这一块拉到了顶。
    再想往上走，那就是真是得靠时间，已经不是靠专辑能完成的事情了。
    时间会让周易依靠前四张专辑定型的华语音乐人格愈发璀璨——直到遇上某件事、在某个极具政治意义的时间节点，这股璀璨会转化成为真正意义上的社会人文被大众所理解。
    罗大右就是这么走上神坛的——在一个特殊的时间节点，依靠着他的社会人文、依靠着他的批判与反思、乃至于是呼吁。
    李综盛在地位上一直差罗大右一头也是输在这里，虽然他走的也不是罗大右那条路。
    周易则是兼容了这两者——个人、社会、家国、战争。
    区别在于，周易现在还没写出罗大右的《东方之珠》、《明天会更好》这种已经上升到了另外一个环境的歌曲，同时关于反思与批判的歌曲数量也远不如罗大右多。
    这是特殊的时代原因造就的，哪怕是强如周易也无法复制——
    比如《东方之珠》与《明天会更好》，97年香港回归用的就是这两首歌，你总不能让香港再回归一次吧？
    在这种情况下，本以为周易今年专辑只是常规规模的钱江立刻嗅到了一丝不对劲：事出反常，他作为经纪人肯定得注意一下。
    “什么音乐人格不音乐人格的，那都是业内自己约束自己的想法，普通大众只知道好听不好听、悦耳不悦耳。”
    周易抻了个懒腰，笑着喂他吃了颗定心丸：“这就是一张单纯的市场导向专辑，只不过有一个确切统一的主题而已。”
    与他前四张专辑不同，这张《嘘》里，足足10首歌都是后来在流行层面上爆火的歌曲——不火的就四首：方大桐的《歌手与模特》、《love song》、《每个人都会》，许松的《最佳歌手》。
    论流行金曲程度，这张专辑是最多的。
    “市场导向——是因为索尼与博德曼唱片吗？”一开始还有些疑惑的钱江猛然间想到了一件事，沉默了一会儿后开口问道。
    2004年7月20日，欧盟正式通过了索尼唱片与德国博德曼唱片合并的议案，两家合并的流程也正式提上了日程。
    时至今日，两家已经完成了所有的合并章程。
    索尼（美国）董事长霍华德·斯金格在上星期正式对外宣布双方将会在11月成立sony bmg music entertainment（索尼博德曼音乐娱乐公司），总部设立在纽约。
    至此之后，瓜分全球音乐市场多年的国际五大唱片公司将会削减为四大，这对全球唱片行业来说都是一个大洗牌，华语乐坛自然也无法置身事外。
    合并之后的索尼博德曼唱片将会一跃超越环球、华纳，成为全球市场占有率第一的唱片公司，市场占有率将会高达30%左右，这是一个很恐怖的数字。
    要知道博德曼也是历史悠久的五大唱片巨头之一。
    不知道有多少人痛骂欧盟委员会反垄断事务相关官员收了索尼黑钱，这才批准了合并法案的通过。
    合并之后的公司职位也出现了变动，原博德曼唱片ceo若尔夫-施密特-霍尔茨降级，成为了新公司的董事长；
    原索尼ceo职位保持不变，仍旧担任索尼博德曼唱片的ceo。
    好死不死的是，周易曾经就嘴过这位施密特先生——当初施密特骂他选择线上音乐，被他还击好好反省这些年有没有好好带领公司、业绩有没有涨。
    老小子记着仇。
    这下合并完了实力大增，虽然面子上不好看，但私底下肯定会要求针对周易的市场份额疯狂打压——先从中国区开始也不是不可能的事。
    中国区盗版太多了，同时还不具备线上音乐收费的土壤。只要操作得当，未必不能破了周易的市场神话一角。
    毕竟，现在的华纳唱片已经不是当初背靠母公司时代华纳的唱片公司了。才独立一年不到，虽然仍然坐拥周易这根定海神针，但整体势力比之合并后的索尼博德曼唱片肯定是远远不如的。
    在这种情况下，周易一说市场导向专辑，钱江立刻就联想到了周易可能在担心的事情——市场上极有可能会被狙击不说，盗版都得小心翼翼的防着，不然专辑还没发就泄露的满天飞也不用卖了。
    “……有一点吧。”
    周易神色如常地点了点头：“不过你对外别这么说，到时候就宣传这是一张企图重新拯救华语唱片市场的救市之作就行了。”
    说归说，做归做，该有的牌坊还是得立一立，顺带给他以后退出乐坛提前埋个伏笔、找个借口。
    到了现在这个地步，老实讲，他能复刻出来组成高逼格专辑的歌曲已经很少很少了，毕竟千禧年后华语乐坛蓬勃发展的年份也就那么些年。
    真要继续搞点业内口碑含金量高的专辑也不是不可以，但那样的话市场上就得翻车了——
    因为时间线再往下走，那就真的是除了音乐发烧友以外完全不会去听的歌。
    方大桐路人缘最好的专辑《橙月》是他最流行的一张，陶哲路人口碑最差的《69乐章》却是他个人最艺术化表达、同时也是他个人最喜欢的专辑，远超《黑色柳丁》；
    周杰纶个人生涯塑造音乐人格最好的专辑也只是第一、二张专辑，后面的路人缘越好越商业，越商业成绩越好，比如《叶惠美》、《七里香》、《十一月的肖邦》。
    而现在，依靠前四张专辑立住了业内地位的周易认为自己是时候需要转型了，毕竟再不转型以后真没歌能复刻了。现在记忆中剩下的那些歌他都得挑挑拣拣，还有很多歌压根不能用。
    总不能说现在回头去唱什么《一万个伤心的理由》、《伤不起》、《两只蝴蝶》、《秋天不回来》、《求佛》之类的歌曲吧，那才是真正的崩人设。前四张专辑架的太高了。
    正好，索尼与博德曼唱片的合并给他彻底转型商业提供了一个完美的理由与借口——
    “周易五专被逼到大搞商业化导致专辑质量下滑，完全就是索尼博德曼的错！他们要靠市场压力压倒周易！周易这是为了华纳的市场份额选择了脱下艺术外衣，以非凡的个人才华对抗两大国际资本！”
    “索尼罪大恶极！”
    “2004年的冬天，周易靠才华战胜了资本。”
    这就是之后的营销策略，周易已经给索尼安排好了一个个坑位，就等他们来跳了。
    这也是为什么他这专辑内的歌曲明明都充斥着“爱”这个主题，但专辑名却叫《嘘》的另一个原因——甚至连专辑封面都在叫人（索尼博德曼)闭嘴。
    苦一苦索尼，多担些骂名，好处他来收，以后逢年过节指定给索尼上柱香。
    当然，这是周易自己给华纳内部的说辞。
    华纳对外的说辞那就是另外一回事了，高低得把周易说的高大上一点——周易为此选定的说法就是“救市之作”。
    众所周知，2004年的国内实体唱片市场已经彻底崩盘了。
    别看现在各家你50万张我70万张的报，庆功会今天这里开完明天那里开，但实际拉清单一查，注水超过20万的比比皆是，超过30万的也随处可见。
    都是为了面子。
    再加上网络音乐的崛起，盗版导致市场环境恶劣到了极点，胡彦兵实际销量到现在为止，卖了20万张就已经是香槟大开特开了。
    整个实体唱片市场可谓是异常的低迷，无数的音乐人、业内人被干碎了梦想。
    在这个时候，伟大的音乐皇帝周易企图用自己的影响力拯救这个骤然崩盘了的唱片市场，为此不惜打破自己专辑一直以来艺术与商业的平衡，大搞商业化，就是想要以一己之力为唱片市场打一针强心剂。
    你问证据？
    10首超强商业化歌曲就是证据！
    你何曾见过周易会在一张专辑里塞这么多的商业化歌曲？
    不是为了救市他怎么会这么做？
    他这么写歌唱歌就是为了留住更多人保留买唱片的习惯啊！
    这是爱！是大爱！所以他这张歌曲的主题都是爱！
    索尼罪大恶极！
    周易最后的倔强就是还在专辑内保留了几首深度融合了soul、r&b等唱法以及思想深度高的歌曲，如果这几首歌火了，那周易就会重新回归到过去那个把握艺术与商业平衡的状态当中；
    如果没火，那就是国内还缺乏成熟的音乐商业市场，周易虽然很失望，但还是企图培养好国内的音乐商业市场，为此才开始多写流行度特别高的歌曲。
    不管会有多少人信，反正这个营销得打出去——等到时间过去个几年，自然会被坐实成事实。
    这个营销方法是很经典的，哪怕到了移动互联网时代都有大量受众。
    最典型的例子还是周杰纶——
    《床边故事》专辑因为过于过于商业化且质量进一步下滑的缘故，唯一爆火的《告白气球》就被拉出来当了挽尊的牺牲品——
    你能在包括微博、抖音、小红书、b站等平台在内的任何地方都看到这么一种说辞：“其实《告白气球》的大火周杰纶也很意外，因为这是他随手写的商业之作，其他用心制作的深度歌曲无人问津，他失望了巴拉巴拉……”
    实际上就是纯扯淡，因为这个世界上没有一个歌手可以预见自己的歌写出来能不能火。
    但你却能在全平台都看到这种意思的说辞，并且每个人都在很积极的在对外传播，问就是没有水军、周杰纶怎么可能需要水军。
    路人们也由此接受了一个周杰纶对华语音乐环境失望的人设，为他这张专辑挽尊。
    可实际上，如果没有水军定风向的话，是不会在全平台形成如此统一认知的，更不会有如此雷同的话术。
    《床边故事》一共10首歌，结果足足塞了四首合作品牌方的商业广告曲，这叫对华语音乐环境失望？
    闹呢。
    不是《告白气球》的爆火成为了遮羞布吸引了大量路人的目光，这专辑底裤都得被扒光。
    周杰纶的商业化都能这么洗地，没道理他周易不行，更何况他就算是商业化歌曲塞多了，那塞的也是流行度极高的。
    在路人大众层面上，周易估摸着自己这张《嘘》怕不是要成为五年以来口碑最好的一张。
    等到了那个时候，哪怕周易往后的专辑质量再商业，但只要保持一定的高质量水准线，那就都可以套用这个万能的公式：都是为了培养出一个好的商业市场啊。
    中国23个省、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区、一个台湾省的实体唱片市场都在周易一肩上担着！
    甚至于，他还可以为往后告别留个引子——发完专辑后配合宣传，时不时说一些“音乐人需要一起维护音乐市场”的言论。
    那样一来，经过几年的潜移默化影响后，最后周易的退出就是因为写高度商业化的专辑救市实在是救不动了，周易心生黯然，决定体面的告别乐坛。
    往后移动互联网时代网民考古的时候再偷偷摸摸撒点料带带节奏，一个牺牲在时代巨轮下的悲情英雄形象就将跃然纸上。
    而且这个悲情英雄说退出乐坛那是真退出乐坛啊。
    如此一来，往后考古的网民们自然会自发的脑补出一个议题：如果周易不需要救市、或者说他没有心累退出乐坛，那他能达到一个怎样的高度……
    一位明明正在巅峰的天下第一因为时代原因而不得不黯然退场，留给世人一个难以逾越的背影以及那令人遐想的未来——
    如果没有时代因素干扰，那么一个没有任何掣肘的完全体周易将会有多强？
    正因为没有见过，才会有无限的想象空间。
    (本章完)